Descripción
A veces, una simple idea es suficiente para desencadenar convergencias inesperadas, que conducen a sinergias que van mucho más allá del (ya alto) calibre de los participantes. Puede que no sea la idea más revolucionaria, puede incluso parecer que contrasta claramente con el contexto en el que se inserta, pero de manera indirecta termina representando un unicum que, mejor que muchos proyectos contemporáneos, resalta los estados de ánimo, Actitudes, huellas de toda una temporada. Por supuesto, en una década mágica para la música italiana como los años setenta, ideas similares no eran pocas, pero muy poco puede acercarse a lo que subyace a la concepción y desarrollo de “El deseo, la locura, la inconsciencia, la alegría”.
Fruto de un refinado encuentro entre Italia y Brasil, con la experiencia autoral del “Poetinha” Vinicius de Moraes y la sutileza guitarrera de su compañero Toquinho en la corte de Ornella Vanoni, ya entonces Señora de la canción italiana, el álbum es la magia pieza que enmarca una carrera ya salpicada de éxitos memorables y goles importantes, un ensayo de expresividad e interpretación que profundiza en las profundidades de una voz con mil sutilezas, perfectamente a gusto en el incesante dinamismo de la emoción. Y pensar que la historia inicialmente parecía querer excluirla de tal banquete.
Otros pensaron en Sergio Bardotti, un destacado protagonista de la historia de la música pop gracias a una versatilidad que le llevó a escribir y producir para muchos de los nombres más importantes del firmamento italiano durante más de tres décadas. Entre los primeros en Italia en comprender el valor artístico del álbum conceptual, ya se ocupaba de producciones que claramente empujaban en esa dirección (coordinó junto a Roberto Dané “Non a moneta non all’amore nei al cielo” de Fabrizio De André) , en 1976 estaba más que dispuesto a embarcarse en un sueño largamente acariciado, que hasta entonces había permanecido debidamente guardado en un cajón cerrado.
Conocedor del portugués, hasta el punto de traducir maestros de la canción brasileña ya en los años 1960 y escribir con su propia mano la letra de “Per unpunche di samba” de Su Majestad Chico Buarque, desde hacía tiempo albergaba el deseo de adaptarlo. una escogida muestra al italiano de clásicos de la bossa nova, encargándose de las traducciones de las letras y de la dirección general. En definitiva, faltaba la voz que pudiera actuar como nexo con el proyecto, la figura que diera vida a las partituras; una voz experta, con peso, dotada del carisma y versatilidad necesarios para ahondar en las profundas sugerencias emocionales de un género que hace de la saudade su verdadera piedra angular.
Los nombres en cuestión son los más dispares: pensemos en Mina, un verdadero camaleón pero en general demasiado enfático para sumergirse de manera convincente en un género tan lleno de sutilezas; luego pensamos en Anna Identici, que desde hace algunos años rompe con la ligereza de sus inicios para abrazar la música popular y un compromiso social más implicado. Llegar a contemplar el nombre de Ornella Vanoni, que incluso en los últimos tiempos había demostrado saber moverse en los idiomas de Nara Leão o Maria Bethania (el best seller “Dettagli” de 1973 se abre con el tema principal, una delicadísima adaptación en italiano de “Detalhes” de Roberto Carlos) y con quien el propio Bardotti había colaborado anteriormente (la producción de “A un certa punto…”, el disco inaugural de Vanilla, sello personal del cantante), Pasar por varias dudas y rechazos, como si la mera idea de un álbum así despertara pánico y terror.
Fortalecida por una independencia y un poder de decisión que no ha afectado en lo más mínimo la popularidad y el poder provocador de su imagen, la cantante se embarca en el proyecto con convencida ilusión, tomándose el tiempo para conocer los otros dos lados de un triángulo que completamente sólo producirá chispas.
Cuando hablamos de “La wish la mazia….” siempre mencionamos la velocidad de las sesiones, de grabaciones en vivo que casi eliminan los huecos de una canción a la siguiente, como si fueran partes coherentes de una suite progresiva. Sin los cuatro meses de intercambios, conversaciones, visitas y favores mutuos, la sinergia entre Vanoni, de Moraes y Toquinho sin duda no habría sido la misma, el resultado habría devuelto una imagen mucho más fría y empañada. Por supuesto, el incentivo para una asociación tan larga con los amigos históricos de Bardotti (juntos ya en el 69 para la emblemática “La vida, amigo, es el arte de encontrarse”, en la que colaboran nada menos que Giuseppe Ungaretti y el autor brasileño en la redacción de textos confiados a la voz de Sergio Endrigo) también encuentra apoyo en la difícil situación política brasileña, que desde hace tiempo se muestra muy poco conciliadora con las voces críticas, hasta el punto de obligarlas a viajar con frecuencia a través de la frontera.
Sin embargo, es así como se afianza el análisis en profundidad, la comprensión necesaria, siempre recordada con gran cariño por la propia Vanoni, de que el juego de miradas y referencias crece y prolifera, conduciendo así al desarrollo ágil de un álbum articulado con impresionantes naturalidad.
Ágil colección de piezas seleccionadas del ya denso repertorio de bossa nova, no necesariamente limitadas a las piezas autógrafas de de Moraes, quien también contribuyó a desarrollar y difundir por el mundo (en su nombre y el de Antônio Carlos Jobim las primeras grabaciones del género , en la fundamental “Canção do amor demais” de Elizete Cardoso), el álbum traza una trayectoria que abraza con guante la pasión, el arrepentimiento, el ocio y las fugaces intervenciones literarias, con una delicadeza y un garbo que los tres, junto con los pocos que los acompañan Los músicos (Azeitona al bajo y Mutinho a la sección rítmica), se desarrollan con extrema intimidad, casi como si se tratara de un encuentro espontáneo, de una velada entre amigos de confianza.
Es también por esta razón que los arreglos de Gianfranco Bardotti (bajo cuyo cuidado pasaron todos los grandes de los años setenta y ochenta), añadidos más tarde junto con las partes corales, se muestran tan respetuosos con la comprensión ganadora de los tres actores principales. rodean los tres pasos con un abrazo muy tierno, libre de barroquismo o impulsos sonoros inapropiados. El foco, aunque apropiadamente atenuado, se centra firmemente en el lugar donde tiene lugar la acción: de ahí no hay escapatoria.
¿Por qué huir de todos modos? El propio “Sin miedo” nos invita, con su actitud ligeramente caprichosa y ligeramente nostálgica, a abrazar el sentido de valentía que nos caracterizaba de niños, a dejar de sentir miedo por un futuro que, al final, seguirá escapándose de nuestras manos. Un comienzo que parece un cuadro: Vanoni y Toquinho hacen que la refinada verbosidad de los versos sea grácil como una canción infantil, la guitarra de este último se mueve ágilmente, divertida como un encantamiento en el aire, rigor y delicadeza para uno de los más grandes guitarristas de el género . En este sentido, el trabajo de producción acentúa la sofisticada investigación expresiva de los dos, su danza acogida en una vibrante llamada y respuesta coral, destinada a eliminar aún más cualquier atisbo de melancolía. Un ataque ejemplar para el álbum, que sin embargo cambia completamente de página ya en la segunda canción, enmarcando una de las interpretaciones más admirables de Vanoni.
Una brevísima apertura de los instrumentos de viento, unas cuantas cuerdas pulsadas y “todo el placer, todo el martirio de una pasión inmensa” precipita inmediatamente toda relajación hacia el abandono más absoluto, el pesar de un amor marchito, desgarrado como los pétalos de un rosa rota. La formación jazzística de Vanoni, su canto lleno de esa sutileza que se infiltra en las palabras y su significado son el vehículo perfecto de un lirismo que ha encontrado algunos de sus temas queridos en el abandono, en el arrepentimiento.
“Samba en preludio”, entre las canciones más famosas grabadas por Poetinha (recordamos la versión grabada por Maria Creuza) es una demostración más de una intérprete que capta perfectamente las vibraciones tensas detrás de un mensaje, lee el amor y las dudas que sabe transmitir. desatar un lamento a la Luna basado en los pesados versos de de Moraes, traducidos por un Bardotti que exalta la sencillez universal de un desprendimiento aún no completo pero sí plenamente posible.
Si “Samba della rosa” acoge la desolación de “La rosafoliata” transformándola en un ostinato cautivador de referencias y símbolos femeninos, “La deseo la locura”, éxito indiscutible del disco, desborda la vibrante energía carioca, el garbo carioca de Janeiro se resumió en un intento festivo de congelar un momento, un instante de pura alegría, antes de que cualquier vacilación pueda arruinar su belleza. Sólo entonces se puede recitar con convicción:
En este punto
Buenas noches a la incertidumbre
A los problemas y la amargura.
Siento el carnaval entrando en mí.
Y siento el deseo, la locura, creciendo
Imprudencia y alegría
morir de amor contigo
Menos interesada por la comunicación pop, pero mucho más llena de significados poéticos gracias a los diversos recitativos de De Moraes difundidos con gran habilidad dentro y fuera de las distintas canciones, la cara B es un campo de pruebas para pas de deux más atrevidos, caricias. en la punta de la guitarra, pasajes de deslumbrante fuerza narrativa, desplegados con fluidez progresiva. Casi profética, la apertura de “Semáforo rojo” habla perfectamente del desgaste de las relaciones humanas perdidas entre mil compromisos y “Perdón por las prisas, es la ley de todos los asuntos…”, un estribillo apenas pronunciado para subrayar un adiós. eso parece más bien una despedida, una especie de “Eclipse” de Antonioni traducido a la música. Y es aquí donde la ausencia cobra protagonismo, recorriendo poemas y canciones con un hilo de sentida desesperación, que sólo una ligera esperanza tiende a diluir.
Ausencias físicas, ausencias de sentimiento, apariencias de ausencia: el mundo del poeta brasileño emerge aquí en toda su apasionada lucidez, obligando a pausas (las tormentas nocturnas del “Sé que te amaré”) para dar peso a cada palabra. , para construir cortinas en las que los amantes puedan hablar entre sí como fantasmas separados por el océano. Los ecos franceses de “Otro adiós” circunscriben otro ballet atormentado de Vanoni y Toquinho, una danza eficaz que vive de pensamientos incapaces de expresarse juntos, de un amor experimentado en la carencia, en las necesidades cotidianas que hay que satisfacer, antes de que la noche sople sobre el fuego del deseo (“El amor es agonía, llega de noche y luego se va, es alegría y luego lágrimas y luego sólo nostalgia”).
Con espacio para las lágrimas y el arrepentimiento, la “Samba per Vinicius” escrita años antes por Toquinho junto a Chico Buarque cierra el álbum con una gratitud convencida hacia el “poeta, mi poeta errante”, afirmando una vez más la deuda hacia una figura fundamental de la cultura brasileña. . También en este sentido, la verdadera excepción del álbum, el clásico de Salve d’Esposito y Tito Manlio “Anema e core”, aquí repensado como “Samba di Napoli”, lo atestigua en forma de una fugaz dedicatoria (y profunda mezcla de Italia y Brasil) el gran peso, el legado de Vinicius de Moraes, homenajeado por sus propios compañeros de aventura con un homenaje más.
El primer paso eficaz en una relación con Brasil que divertirá durante mucho tiempo, “El deseo, la locura, la inconsciencia, la alegría” sigue siendo un punto de inflexión fundamental en el larguísimo recorrido artístico de la Señora de la canción, la manifestación. de talentos vocales capaces de captar al máximo los porqués y los cómos de sentir con gran soltura. No es que en años anteriores no hubiera habido pruebas suficientes de esta capacidad, pero aquí, en estos treinta y tres minutos, la constatación ya no deja lugar a dudas. ¡Gracias Ornella, Saravà!
Fuente: OndaRock.it
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