Descripción
La carrera de los Beatles ha sido documentada, registrada y pirateada de forma tan exhaustiva que puede parecer que no quedan muchas sorpresas por descubrir. Pero las imágenes del reciente documental de Peter Jackson sobre la banda, Get Back , sin duda demostraron que esa suposición era errónea, en particular la alucinante sesión de improvisación donde la banda inventó de la nada la canción que da título al documental. Saber que los Beatles poseían una química de estudio sin igual es una cosa; verlos desarrollar con naturalidad una idea musical y crear grandeza en tiempo real es algo completamente distinto.
Un disco extra en la nueva caja recopilatoria ampliada, remezclada y remasterizada de Revolver (1966) ofrece una experiencia aún más transformadora: una secuencia asombrosa de grabaciones de Yellow Submarine recorre la evolución de la canción, desde una frágil y triste melodía cantada por John Lennon hasta su posterior iteración como una parodia psicopop dirigida por Ringo Starr. Parece improbable que la banda condujera Yellow Submarine de una melancólica nimiedad folk a una bulliciosa canción de stoner, pero las grabaciones no mienten: mediante una combinación de meticulosas improvisaciones acústicas y caprichosos riesgos de estudio, la banda llegó a la versión más familiar y animada de Yellow Submarine.
La iteración y la experimentación audaz siempre fueron señas de identidad de los Beatles, pero Revolver los vio lanzarse de cabeza a la innovación. Parte de ello se debió a que las experiencias vitales se filtraron en su arte tras unos años vertiginosos: Rubber Soul de 1965, el álbum de estudio inmediatamente anterior a Revolver, contenía incursiones en el pop psicodélico, así como composiciones originales de gran precisión (aunque directas). Pero, por primera vez desde su gran éxito, los Beatles se tomaron un descanso a principios de 1966, cancelando una película propuesta y tomándose cuatro meses libres antes de entrar al estudio. La música de Revolver es el resultado de que los miembros de la banda tuvieran espacio para respirar y reiniciar su creatividad.
Grabado entre principios de abril y finales de junio de ese año, Revolver es una amalgama de atmósferas y estilos: jangle psicodélico, pop orquestal, rock con influencias de R&B y folk contundente. Sin embargo, el LP también representó el inicio de su etapa de magia en el estudio —los vertiginosos bucles de cinta que se arremolinan en Tomorrow Never Knows siguen siendo tan gloriosamente desconcertantes como siempre— y la adopción de instrumentación no rockera; Love You To presenta a George Harrison tocando el sitar junto al tablaista invitado Anil Bhagwat, mientras que las cuerdas descendentes le dan seriedad a Eleanor Rigby.
Gran parte de la música y las letras de Revolver reflejan los experimentos de la banda con drogas que expanden la mente. She Said She Said se inspiró en un Peter Fonda pre-fama que interrumpe un viaje de ácido de Lennon. Pero también incluye algunos de los bocetos metafóricos más ingeniosos de los Beatles: el álter ego que dispensa pastillas, el Doctor Robert, y la alegre nota de marihuana de McCartney, con aires Motown, «Got to Get You Into My Life». Y la atmósfera del álbum nunca se estanca por mucho tiempo; la mortalidad que impregna a la emocionalmente sofisticada Eleanor Rigby contrasta armoniosamente con la inocencia de «Good Day Sunshine».
Al igual que en otras reediciones recientes de los Beatles, Giles, el hijo de George Martin, se encarga de la producción y las remezclas en Revolver. El joven Martin, con sabiduría, no adapta los discos al oído del siglo XXI añadiéndoles refinamientos y trucos modernos. En cambio, su enfoque consiste en amplificar los matices existentes de la música desde una perspectiva contemporánea, lo que significa que incluso las canciones más conocidas suenan más frescas. Trabajó con el equipo de audio de Peter Jackson en la “desmezcla” de las cintas originales, utilizando tecnología de vanguardia para aislar las partes instrumentales individuales. Esto le proporcionó un lienzo en blanco para crear mezclas estéreo.
Si bien Revolver no posee necesariamente la profundidad caleidoscópica del remix de 2017 de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band , no es un detalle menor. En cambio, los nuevos detalles de Revolver revelan significados más profundos en las canciones. Ahora más prominentes, las armonías de fondo tenues en Here, There and Everywhere reinterpretan la melodía como una canción de amor de rock and roll a la antigua; el piano desafinado en I Want to Tell You refleja la inseguridad del narrador; y el bajo resonante de McCartney en Taxman ilumina el tono mordaz y cínico de las letras de Harrison.
Las cintas de trabajo y demos de Revolver son fascinantes desde una perspectiva de archivo. Aunque la banda sin duda se lo pasa en grande —en una toma de “And Your Bird Can Sing”, se deshacen en risas encantadoras y apenas logran terminar la canción—, muchos de los demos insinúan que Revolver podría haber sido bastante melancólico. Un demo casero de Lennon de “She Said She Said” con una melodía modificada es más tormentoso, mientras que un “Here, There and Everywhere” más ascético da la impresión de que el narrador añora a alguien inalcanzable. Para los aficionados a la época, varias versiones de la reedición de Revolver también incluyen actualizaciones brillantes del sencillo independiente de 1966, “Paperback Writer”, y su cara B, “Rain”; una versión de sesión de “Rain” tocada a toda velocidad es un buen argumento para afirmar que es una de las mejores canciones de los Beatles.
En el prólogo de un libro incluido en la caja, Paul McCartney escribe: «Cuando nos preguntaron cuál era nuestra fórmula, John y yo dijimos que si alguna vez encontrábamos una, la eliminaríamos de inmediato». Esto sin duda explica la rápida evolución sonora del catálogo de los Beatles. Pero también explica por qué Revolver sigue sonando tan vibrante. Con cada álbum de estudio que grabaron, los Beatles buscaron nuevas formas de expresarse y llevar su música al siguiente nivel. Revolver es el sonido de su esfuerzo y la construcción de las bases para una música aún más ambiciosa.
Fuente: The Guardian
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