Descripción
Ya que te interesa una reseña de Dandy Warhols, puede que seas como yo: has oído hablar de Dandy Warhols, pero nunca los has escuchado realmente. Esto significa que tendrás tu momento de revelación escuchando “Bohemian Like You” en Spotify. Adelante, te espero.
¿Lo escuchaste? ¡Genial! Ahora podemos especular sobre por qué los empleados de las tiendas de discos independientes se dedicaron a estos chicos; sus recomendaciones, en conjunto, crearon la impresión de que Dandy Warhols era influyente. Es fácil atribuir a estos snobs musicales el mérito de sumergirse en el catálogo de Dandy Warhols antes de abrir la boca. Pero quizás sea más seguro descartar su condición como una condición explicable a la luz del éxito posterior de “Losing My Edge” de LCD Soundsystem. Déjame explicarte.
Como recordarás, el boca a boca entre los creadores de tendencias musicales hizo que “Losing My Edge” corriera como la pólvora. Aunque el éxito fue pegadizo, divertido y líricamente interesante —al menos más que los entonces ídolos de las listas de éxitos, Nelly y Nickelback—, parte de esa prensa positiva debe atribuirse a que James Murphy conoció a los indies en su entorno. En ellos, estableció una conexión mediante letras que reflejaban a la perfección sus circunstancias: conocedores de la credibilidad indie, naturalmente inseguros de su lugar en el panorama musical, preocupados por que las nuevas escenas en desarrollo alcancen una relevancia duradera y enaltezcan a sus colegas que destilan la misma colonia (mención de nombres, nostalgia prestada) que ellos mismos lucían desde la escuela de arte.
En este sentido, «Bohemian Like You» de los Dandy Warhols es un pariente ancestral, que aborda la vida y las dificultades del hipster-scenester. Todo está bien —estás en una banda, comes comida vegana de moda, tienes sexo casual con otros bohemios— hasta que deja de serlo. Porque te encuentras dedicando cada vez más tiempo libre a servir mesas para pagar problemas con el coche y promocionando a tu banda, de la que nadie ha oído hablar, mientras vives con un exnovio solo para compartir el alquiler.
¿Acaso los clientes de las tiendas de vinilos usados recomendaron la banda principalmente porque les fascinó la letra de un éxito de la radio? Quizás. Pero incluso bajo esa premisa, para que nos fuera mejor, tendríamos que escuchar Thirteen Tales From Urban Bohemia: Live at the Wonder completo antes de concluir que los mafiosos de las tiendas de discos solo juzgaban “Bohemian Like You”. Y si escuchamos —ya sea el álbum de estudio del año 2000 o su reciente concierto en directo, Thirteen Tales From Urban Bohemia: Live at the Wonder— descubrimos casi una hora de música que merece ser recomendada. De hecho, el error podría haber sido nuestro. Repetidas recomendaciones nos hicieron confundir grandeza con singularidad. Los Dandy Warhols no inventaron la rueda, simplemente conducen de maravilla. Y tiene todo el sentido. Andy Warhol simplemente hizo arte; no inventó la sopa.
Y al igual que Andy, los Dandy Warhols recurren a innumerables fuentes, una variedad que se aprecia mejor hoy en día en la era de los iPods, el streaming y las giras promocionando un lanzamiento aclamado por la crítica del pasado de la banda. (De todas formas, esto se acerca más a lo que hacíamos en la tienda de discos: llenar el carrusel de CD con un puñado de CD promocionales). Y cuando eres una banda con menos de 20 álbumes de éxito comercial de los que sacar sets en vivo diversos y atractivos para el público [bandas distintas a los Rolling Stones], es mejor ser los Dandy Warhols de gira promocionando el arte collage de Thirteen Tales from Urban Bohemia, que los Pixies con la cohesiva obra maestra de Doolittle.
Por suerte para nosotros, aunque en el año 2000 nos habría sorprendido a la vuelta de la esquina, ahora podemos planificar con antelación nuestra experiencia musical en vivo. Para empezar el espectáculo, Choose Your Own Depressant, como el zapato de Dandy Warhol (“Godless”, “Nietzsche”), construye acordes y voces de principio a fin con toques de trompeta, sintetizador y guitarra, un falsete de Sigur Ros sobre la atmósfera de Verve (“Mohammed”).
“Country Leaver” sirve como sorbete, con un punteo de porche o letras exageradas (“No puedo creer que pueda llegar allí, pero puedo / Hombre”) que rompen el trance. En cualquier caso, es una oportunidad. Aprovéchala para dar paso a los estimulantes. Porque “Solid” es la amalgama de Lou Reed y They Might Be Giants que nunca supimos que necesitábamos. Las teclas y coros frenéticos dan paso a un canto arrogante, con un gancho lírico sobresaliente: “Debo tener una puerta en la parte de atrás de mi cabeza”. La voz de “Horse Pills” se acerca más a Cake, Beck y Butthole Surfers, con un toque de audio femenino (“Don’t worry ’bout it baby”) que recuerda a “Pretty Fly (For a White Guy)” de Offspring (“Give it to me, baby”). Pero los Dandy Warhols hacen justicia a sus influencias con un estribillo pegadizo y una letra que, ostensiblemente, trata sobre pastillas, pero que evoca otros objetos del tamaño de un caballo.
Tras el impulso pop de “Get Off”, en lugar de quedarnos dormidos con “Sleep” (¿apareció Damon Albarn como invitado en The Boy with the Arab Strap?), nos tomaremos seis minutos para animarnos. (Belle and Sebastian es una comparación justa. Véase “The Gospel” de los Dandy Warhols). Nos estimularemos justo a tiempo para otra suite animada: “Cool Scene” (introducción de garage-punk de los 60, voz de INXS), “Bohemian Like You” (me encantan los Rolling Stones) y “Shakin'” (y David Bowie). También hay un bajón de por medio: “Big Indian” inspirada en Wilco; y “The Gospel”, que incorpora la letra de un espiritual estadounidense (“Comin’ for to carry you home”).
[Como esta es una reseña de Thirteen Tales From Urban Bohemia: Live at the Wonder, me corresponde añadir que las versiones de estudio del álbum en directo, por lo demás fieles, mejoran los efectos vocales. Esto añade un toque psicodélico al shoegazing (bueno), suaviza un poco el estilo de Lou Reed (menos bien) y lo hace todo un poco más uniforme (bueno). Y diré que la versión de estudio de “Sleep” es difícil de superar.]
Fuente: Popmatters
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