Yo La Tengo – Summer Sun 2Lp

Descripción

¿Puede existir un destino peor que la mediocridad para una banda que ha probado la grandeza? ¿Qué tal para una banda que ha disfrutado quizás de una de las rachas más largas de grandeza en la breve historia del indie rock? Yo La Tengo se formó justo cuando el indie rock tal como lo conocemos estaba tomando alas a mediados de los 80. Claro, no se volvieron realmente geniales hasta que Painful se lanzó en 1993, apuntando a un cambio que se alejaba de la dinámica del país alternativo y se acercaba al rock de órgano y las guitarras locas, pero seguro que no han dejado de hacerlo desde entonces, pateando longitudes completas consistentemente notables aproximadamente cada tres años.

Aunque es un disco increíblemente fuerte de cualquier banda que se haya adentrado en una carrera de rock, y repleto de conmovedoras canciones de ruptura y bellas atmósferas semiexperimentales, la diversidad global por la que la banda se había hecho conocida estaba notablemente ausente. Desafortunadamente, Summer Sun confirma las sospechas y, lo que es más triste, marca el primer álbum de Yo La Tengo desde su debut en 1986, Ride the Tiger, que carece por completo de invención.

Summer Sun es agradable, si nada más, pero esa es una palabra tan cargada para un álbum que claramente aspira (y debería ser) mucho más de lo que logra. Al menos si el álbum hubiera sido completamente miserable, podría haber sido descartado como un experimento involuntario o una tontería similar. Pero no lo es, y esa es la vergüenza de todo; Summer Sun alcanza constantemente un nivel de disponibilidad tan estático y homogéneo que simplemente debe dispersarse en una hora de música. Este no es el sonido de una de las instituciones más prominentes en la maduración de la música independiente; es más como descomponerse.

Duele escribir eso, pero canaliza los cielos azules ventosos y nostálgicos de «Let’s Be Still» a través de pequeños altavoces de ascensor, o el sistema de sonido de tu Wal-Mart local, y no es más que indie-muzak. Llámalo una progresión natural de las exploraciones de textura y atmósfera de And Then Nothing, melancólicas y crepusculares, pero progresión o no, el instrumental del año pasado The Sounds of the Sounds of Science tenía más creatividad y dinamismo en una sola pista que la totalidad de Summer Sun, y esa fue una partitura para jodidos documentales sobre la naturaleza, nunca el terreno más fértil para la inspiración.

Para una banda que una vez prosperó gracias a su sorprendente eclecticismo, así como a una magistral asimilación de estados de ánimo y estilos, producir un álbum que es simplemente bonito es trágico. Sin embargo, incluso si huele a bajo rendimiento, hay algo que decir sobre la competencia y la simplicidad de un registro que entiende cómo desvanecerse con gracia en el fondo. Dado que ninguna de las canciones de Summer Sun busca nada más que melodías suaves y dulces y meditaciones pasivas, la mayoría de ellas básicamente dan en el blanco. El mismo bajo suave y ondulante, las delicadas líneas de guitarra y la percusión aireada se transforman casi imperceptiblemente desde los cielos azules y los ojos brillantes de «Beach Party Tonight» hasta la llamada fantasmal de la versión de Big Star «Take Care» y todos los puntos intermedios. La instrumentación adicional de todo tipo (cuerdas, metales, piano y la lista continúa) parece agregarse según sea necesario con fines estéticos, y los resultados rara vez son menos que relajantes, aunque no notables.

Los casos verdaderamente memorables son pocos y distantes entre sí, ya menudo para peor; las pistas más destacadas de Summer Sun son principalmente el zumbido de jazz de poesía beat de «Nothing But You and Me» y la muy dudosa gilipollez post-fusión de «Georgia vs. Yo La Tengo». Dice algo, supongo, sobre la calidad relativamente constante que se encuentra aquí que las pistas más notables son las más débiles, pero eso es un poco triste, ¿no? ¿Quién quiere recordar un álbum para los lowlights?

Si se puede encontrar algún punto brillante en Summer Sun, pertenece a Georgia Hubley, cuyo contralto hermoso y oscuro se acerca más a iluminar una habitación que cualquier otra cosa en este cuerpo tibio. Su voz por sí sola se opone a los diversos pasos en falso y recortes de cartón, y por sí sola acerca a «Today Is the Day» y «Take Care» a vislumbres genuinamente íntimos y conmovedores en medio de melodías que están demasiado dispuestas a permanecer a distancia. En particular, «Take Care», como final de Summer Sun, empapa la hora anterior de sonrisas beatíficas y automáticas en una hermosa melancolía, como una despedida cómplice y arrepentida. Espero que ese no sea el caso, pero si este es realmente el siguiente paso en el movimiento de Yo La Tengo hacia un concepto abstracto como la madurez artística, no creo que quiera quedarme para la conclusión.

Fuente: Pitchfork