Descripción
Alan Vega, nacido en Brooklyn, se crió con el sonido rock’n’roll de Elvis Presley y Roy Orbison, pero originalmente emprendió una carrera como artista visual y escultor de luz, haciendo piezas a partir de desechos electrónicos. Ver a Iggy Pop al frente de los Stooges en el Pabellón del Estado de Nueva York en 1969 fue una epifanía para él: «Me demostró que no tenías que hacer obras de arte estáticas, que podías crear situaciones. Ese espectáculo fue la primera vez en mi vida cuando el la audiencia y el escenario se fusionaron en uno «. Fue esa erradicación de las barreras entre los dos lo que Vega se tomó en serio.
Cuando conoció y se hizo amigo de Martin Reverby, los dos comenzaron a experimentar con la música y formaron la banda Suicide. Sus dos primeros álbumes, Suicide de 1977 y su seguimiento de 1980, siguen siendo dos de los mayores hitos de la era, faros para otros que buscan transformar sus mundos con el sonido. Incluso durante la pausa del grupo a lo largo de la década de 1980, Vega continuó persiguiendo su visión singular a través de una salida individual individualista. Desde su debut homónimo de 1980 y álbumes infundidos de rockabilly como Saturn Strip, pasando por álbumes vigorizantes como Power On To Zero Hour y It, Vega forjó su propio camino singular.
A pesar de toda la oscuridad y la desesperación que envuelve este momento en nuestro mundo, y a pesar de que su trabajo se describe como sombrío y nihilista, para Vega siempre hubo un sentido de esperanza y un lugar para que los sueños se hicieran realidad: «La gente siempre me ha dicho que mi música está enojada. Para mí, siempre fue solo una energía. Era la forma en que percibía el mundo. La canción clave de Suicide fue Dream Baby Dream, que trataba sobre la necesidad de mantener vivos nuestros sueños. En ese entonces sabía que algo venenoso estaba invadiendo nuestras vidas, todas nuestras libertades «. Luchó hasta su último aliento por esa libertad.
Otro enamorado del estrés urbano, con ritmos de fuerza industrial soldados a letras ansiosas (Hammered) e imágenes de la jungla (Dujang Prang). A diferencia del rockabilly nervioso de sus primeros álbumes, el sonido aquí es una electrónica completamente actualizada y bien producida (Saturn Drive 2, Jaxson Gnome) que combina muy bien con las visiones apocalípticas de Vega. Es un álbum que no se ve aliviado por mucha belleza (aunque todavía es un romántico de corazón) pero el sonido es hipnótico y el arte que lo acompaña refuerza las imágenes oscuras de la música.
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