Descripción
Una mirada y escucha de regreso a esta colaboración histórica e impresionante entre dos de las grandes figuras de la música moderna debería, naturalmente, ir precedida por algunos datos clave. Aunque este álbum se presenta como la banda sonora de la película The Hot Spot, como muchos lanzamientos similares, tiene poca relación con la música que realmente se usó en la película; no se usó mucha de esta música. Todo lo que uno necesita saber sobre la película en sí, aparte del hecho de que fue dirigida por Dennis Hopper, es que es horrible, incluso para los malos estándares cinematográficos. Que fue el impulso para hacer esta maravillosa música es algo que los oyentes deberían estar agradecidos, particularmente los fanáticos de Miles Davis o John Lee Hooker. Cualquiera que creció con el ex artista durante sus transfusiones eléctricas de los años 60 y 70 probablemente se preguntó por qué no tocaba con John Lee Hooker todo el tiempo, ya que ambos parecían ir en la misma dirección. De hecho, uno se pregunta por qué fue necesaria esta mala película y el atractivo personal de su director para unir a estos dos gigantes musicales. El hecho de que no intentaran hacer algo como esto por su cuenta puede verse como un defecto de carácter, uno que sólo puede perdonarse después de escuchar lo maravillosamente que interactúan aquí. Un aspecto importante de la magia es su genio individual en el arte de tocar música blues de una manera tan personal. No se puede confundir el sonido de Hooker o Davis con el de cualquier otro, con capa tras capa de detalles que lo respaldan: el sonido real de sus instrumentos es distintivo, sus elecciones de notas y tiempos completamente inusuales e imposibles de imitar, y ellos Ambos tienen una habilidad especial para hacer que incluso el tipo más básico de pista de banda suene como si fuera un estilo de música que nunca antes se había tocado. No importa cuántas veces uno haya escuchado a una banda de bar tocar lo que creen que es un boogie Hooker, aún será necesario un breve período de recuperación después de la primera exposición a las pistas aquí. A menudo, durante su carrera discográfica, Hooker fue capaz de conseguir un sonido de sección rítmica particularmente brillante con los profesionales que se habían reunido para la ocasión. Esta es una de estas sesiones, pero de hecho hace que parezca una visita real tener a Davis tocando estos ritmos. También hay otros dignatarios. El guitarrista de blues Roy Rogers añade una elegante guitarra slide y se podría decir que presenta otra dirección melódica para la interacción. Pero cuando uno tiene la opción de escuchar a Hooker o Davis, la mayoría de los oyentes simplemente desearán que Rogers se hubiera alejado hacia el atardecer en su fiel caballo en lugar de asistir a esta sesión. Taj Mahal, por otro lado, agrega texturas agradables con su dobro, un instrumento que es maravillosamente versátil pero que a menudo se pasa por alto en cualquier otra cosa que no sea la música bluegrass o el country blues puro. Desafortunadamente, este último género tiene demasiada influencia sobre la elección de patrones de selección de este intérprete. Suena como lo que es: un revivalista que aprendió a tocar blues en la universidad. La sección rítmica suena todo el tiempo, mientras que el compositor y arreglista Jack Nitzsche hace sus propias valiosas contribuciones. Esto incluye un ritmo en tono menor, completamente inusual para Hooker, quien quizás grabó en tono menor menos de media docena de veces en toda su carrera. Los toques de la música típica de una película no parecen nada especial hasta que hay una entrada de Davis. Estas secciones de él improvisando sobre música tan rutinaria recuerdan uno de los perfiles de Davis de Ralph J. Gleason, que describía al artista pasando el rato en su sala de música tocando varios lanzamientos nuevos y tratando dolorosamente de rearmonizar varias selecciones de la partitura de Dr. Doolittle estaba pensando en grabar. La imagen es la de la música normal transformada en algo diferente por un maestro con semejante engaño; La mayor parte de la banda sonora de The Hot Spot, por otro lado, presenta a este gran solista de jazz tocando ritmos de blues tan puros como sólo Hooker podría hacerlo, un contraste interesante con algunos de los Davis más débiles del período tardío, donde sus bandas simplemente se esfuerzan. ser funky al estilo del blues de antaño. Decir que esta es la mejor grabación que hizo Davis en su último período podría malinterpretarse como una condenación con débiles elogios. Un elogio más sólido sería contrastarlo con otros grandes momentos de la carrera del trompetista, como Bitches Brew o Kind of Blue, y las mejores partes de esta banda sonora contienen música igualmente interesante y profunda. En cuanto a un álbum de Hooker, puede que haya otros que tengan mejores canciones de blues, pero esta es prácticamente la única grabación que el bluesman hizo con un solista de jazz realmente genial.
Valoraciones
No hay valoraciones aún.