Descripción
Cuando todo está dicho y hecho, Yoshimi Battles the Pink Robots fue un gran disco, especialmente para un álbum que no fue exactamente amado por todos cuando llegó por primera vez al circuito de intercambio de archivos. ¿Admirado y disfrutado? Claro, pero en su mayoría, las reacciones mixtas o tibias al disco poco a poco se convirtieron en devoción. Me tomó muchas escuchas antes de que las canciones tontas, a veces infantiles, de Yoshimi se revelaran como meditaciones desgarradoras sobre la vida y la muerte. No quiero tocarte la fibra sensible, pero perdí a un ser querido cuando compré este álbum; Ahora no puedo oírlo sin que me ahogue un poco. ¿Cuántos artistas modernos podrían darnos una visión tan personal sobre la aceptación de la mortalidad y luego arrojar globos sobre ella?
Ciertamente no Cat Stevens, cuyo pedante y lloroso “Father and Son” proporcionó la melodía de Fight Test, una de las mejores canciones de los Lips y la pieza central de este EP post-Yoshimi. Por supuesto, la banda admite haber copiado la melodía, y sí, la letra es increíblemente simple; Leída literalmente, la canción trata sobre un par de chicos peleando por una chica. Pero decir que esto es “sólo” una canción pop es como decir que un arco romano clásico es un montón de piedra con una hendidura en el medio. Fight Test tiene una arquitectura majestuosa. Habla tan puramente de una idea (prepararse para algo que no quieres enfrentar) que puede resonar en cualquiera, especialmente cuando la voz empática de Wayne Coyne monta la mejor producción de platillo volante y la orquestación audaz de Dave Fridmann.
Esa es la única canción del Ep Fight Test que no es nueva; Le siguen seis temas raros y en vivo, incluido un conjunto de versiones grabadas para sesiones de radio, seleccionadas de la oferta promocional Yoshimi Wins. Desafortunadamente, el factor novedoso de escuchar a los Lips abordar los éxitos pop de otras personas cuenta más que lo que les hacen a ellos. Es como si Wayne les hubiera dicho a los chicos: “Oigan, ¿por qué no limpian los trajes de conejo? Yo me quedaré aquí y acabaré con estos arreglos”. Comenzamos con el éxito disco-tech de Kylie Minogue “Can’t Get You Out of My Head”, que se ralentiza hasta convertirse en un canto fúnebre y se entierra bajo un órgano sensiblero. Es una forma efectiva de resaltar la desesperación en la letra, pero prefiero escuchar a los Lips subir el ritmo y golpear esta pista. Mientras tanto, su interpretación de “The Golden Age” de Beck es tan sólida pero sumisa como cabría esperar de, bueno, la banda de acompañamiento de Beck.
Luego tienes “Knives Out” de Radiohead, una banda interesante para que los Lips se enfrenten. En estos tiempos difíciles, muchos fanáticos del rock están sentados esperando que alguna banda les entregue la canción de protesta perfecta, una canción corta que de alguna manera podría resumir todo lo que está mal en el mundo de hoy. Pero a veces nos olvidamos de las pocas bandas (incluidas Radiohead y The Flaming Lips) que nos han dado una respuesta más matizada al estado del mundo (o al menos al estado mental de sus fans). Y mientras Radiohead aborda temas más sombríos, los Lips adoptan el método opuesto de envalentonar al individuo: Wayne Coyne es como tu entrenador, y el juego consiste en no dejar que tu cabeza detone cuando ves las noticias. Entonces, ¿qué resulta de este choque de bandas importantes? Lamentablemente, no mucho: la confusión y el graznido de la guitarra de los Lips son, en el mejor de los casos, un sustituto muy extraño de los ritmos tensos e insistentes de Radiohead.
Después de las versiones viene el único otro tema de Yoshimi, “Do You Realize??”, que ha sido remezclado y adaptado para discotecas por el DJ del momento, Scott Hardkiss, hace cinco minutos (en realidad, podría fácilmente han sido John Digweed, Timo Maas o Danny Tenaglia). El tratamiento de Hardkiss hace que la “canción de la muerte feliz” de la banda sea más larga y brillante, pero de alguna manera, la letra pierde su fuerza sin la producción exagerada del original. Y “The Strange Design of Conscience”, uno de los dos temas nuevos, casi alcanza el nivel de meditaciones de Yoshimi, pero tiene demasiadas palabras y se basa más en golpes y golpes que en trazos amplios o ganchos afilados.
Afortunadamente, a la pista final le va mucho mejor que al resto del disco completo (excepto la canción principal): “Thank You Jack White (For the Fiber-Optic Jesus That You Gave Me)” es una pequeña canción que relata el tiempo que estuvieron tocando. en Detroit, y el líder de The White Stripes vino detrás del escenario para darles un regalo. [Nota para Ryan: Dígale al noticiero que pueden relajarse: acabamos de hacer nuestra cuota de referencia de Jack White para hoy.] Si bien en la superficie parece una canción desechable, la letra es más divertida, la melodía más pegadiza y toda la canción está mejor pensada. -fuera de lo necesario. La composición, de hecho, se remonta a un período mucho anterior de Flaming Lips: las a menudo vidriadas Transmissions de la era Satellite Heart, cuando la banda estaba más preocupada por canciones pop tontas y agradables que por declaraciones hermosas y grandiosas.
Aún así, creo que hablo en nombre de la mayoría de los fans cuando me pregunto por qué Warner optó por esta selección de canciones en lugar de un lanzamiento oficial de todas las grandes canciones grabadas durante las sesiones de Yoshimi que no formaron parte del álbum. Generalmente se acepta que “Up Above the Daily Hum”, “Funeral in My Head”, la versión japonesa de la canción principal y todas las demás están a la par con cualquiera de los once cortes existentes del álbum. Es posible que estén disponibles en singles importados, pero dado que esta será probablemente la única pieza complementaria de Yoshimi que se publique en los EE. UU., sería bueno si los hubieran publicado todos juntos en un solo lugar, o incluso expandido este disco a un formato mini-Lp para hacerles espacio.
Basado principalmente en melodías novedosas, este Ep no es exactamente esencial para escuchar. Pero claro, si los Lips sólo se apegaran a lo esencial, tendrían un espectáculo mucho más barato y una base de fans mucho menos vertiginosa. Cualquiera que quiera mantener la fiesta de Yoshimi en marcha lo disfrutará. Y como beneficio adicional, hay una parte multimedia con el video (un poco aburrido, me temo) “Fight Test” y un avance de cinco minutos de la tan esperada película Christmas on Mars de la banda. ¿La película combinará su tontería con el rigor de su mejor trabajo o, como este disco, resultará ser un proyecto de vanidad exclusivo para fanáticos? Para compararlos una vez más con sus pares, al menos su película será muchísimo más divertida que la de Radiohead o Wilco. ¡Que venga la autopsia extraterrestre de Papá Noel!
Fuente: Pichtfork
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