Descripción
En Daisy Jones & the Six, la novela más vendida inspirada en la tumultuosa historia de Fleetwood Mac, Taylor Jenkins Reid escribe letras de canciones equivalentes a un álbum para insinuar el patetismo de su banda ficticia. En el clímax “Regret Me”, la líder Daisy Jones le lanza un devastador ardor a su codirector y compañero compositor, Billy Dunne: “Cuando piensas en mí, espero que arruine el rock’n’roll”. Es una frase terrible, pero en el libro genera conmoción y asombro. Las letras de Reid están repletas de comentarios que capturan la tensión romántica de los vocalistas, una tensión que finalmente significa la perdición de los Seis.
“Regret Me” recibe el tratamiento completo de estudio en la serie Amazon Original, una adaptación del libro de Reid. Si bien la versión televisiva de esa canción está equipada con una nueva letra, las púas son igualmente torpes: “Adelante, arrepiéntete/Pero te estoy ganando, amigo”. Aún así, el álbum de la banda sonora que acompaña a la serie, Aurora, es una propuesta que el productor Blake Mills no puede perder. Con jugadores de primera sesión y un presupuesto insondable detrás de él, puede perseguir su propia obra maestra de Laurel Canyon; la presunción ficticia le proporciona cobertura cuando se queda corto. Los contribuyentes a este disco incluyen a Marcus Mumford, Madison Cunningham y Roger Joseph Manning Jr. El hecho de que consiguieran que Jackson Browne escribiera la música para la adaptación de una novela de supermercado dice más sobre el negocio discográfico de lo que podría decir el falso documental de Amazon.
En su forma más ambiciosa, Aurora se aproxima a las trayectorias incrementales del trabajo de Fleetwood Mac de finales de los años 70. “Let Me Down Easy” y “Regret Me” avanzan a través de sorprendentes pivotes melódicos, anclados por cálidas claves de Rhodes y las armonías vocales de los actores Sam Claflin y Riley Keough, quienes interpretan a Jones y Dunne en la serie. En “Look at Us Now (Honeycomb)”, los acordes acústicos y el bombo cobran impulso en el camino hacia un vertiginoso solo de guitarra de un solo acorde. Es un claro guiño a “The Chain” de Rumours, pero el grado de complejidad, sin mencionar el bravura del trabajo de guitarra, lo convierte en un homenaje gratificante.
Mills sabe que intentar replicar la obra de Fleetwood Mac es una tontería, por lo que cubre sus apuestas. La canción principal huele más a la máquina de Nashville que a Laurel Canyon, y los duetos vocales delatan el brillo de Broadway. En “Look at Us Now”, el vibrato exagerado de Claflin no logra compensar las letras escritas: “No sé quién soy, bebé, bebé, bebé/¿Sabes quién eres? ¿Está fuera de nuestras manos? No hay simbolismo ni mística, ni palomas de alas blancas ni Rhiannons; es difícil imaginar que alguna de estas melodías de espectáculos para adultos contemporáneos rompa la rotación de FM, y mucho menos en 1977.
En su mayor parte, Keough y Claflin cantan como actúan: dulces y serios, sin angustia discernible. Keough interpreta a Jones tal como aparece en la novela de Reid: un enigma trenzado con una oscuridad inefable a su alrededor, atraída por Billy en contra de sus mejores instintos. Claflin nunca logra el acento de California a través de Pittsburgh, pero su cabello luce genial. El final de Aurora, “No Words”, una oda estúpida al bloqueo del escritor, tipifica la representación de la creación musical en la serie. La escritura prosaica refleja el diálogo alegre, la agonía del deseo y el rechazo reducidos a un escaparate.
Pero Mills y la banda realmente lo hacen en “The River”. Una producción propulsora y con mucho cuerpo, que despliega una melodía descarada y metáforas sucintas, disfrutando de un post-estribillo de mal humor y amplias pausas instrumentales. La estructura del verso maximiza el dúo vocal; Por una vez, Keough suena como un cantante de rock en lugar de un actor que interpreta a uno en la televisión. Mientras atraviesa el puente averiado, es fácil imaginarla dando vueltas con uno de los atuendos con brazaletes de Stevie Nicks.
En la novela de Reid, Aurora es el santo grial del rock suave, un logro que transforma la música estadounidense y desgarra a sus creadores en el proceso. La serie está cargada por las mismas restricciones que los musicales populares Begin Again y Juliet, Naked, sin mencionar los dramas por cable de bajo prestigio Vinyl y Dave: al dramatizar el proceso creativo y la dificultad del genio, el trabajo pasa a ser secundario. Logísticamente, una narrativa basada en música trascendente se deshace cuando las canciones son bastante buenas. El álbum lucha por captar la audacia de Fleetwood Mac, combinando la cima del rock de los 70 con baladas fáciles de escuchar. Aurora es audaz sólo en lo que respecta a los supergrupos de bandas tributo.
Fuente: Pitchfork
Valoraciones
No hay valoraciones aún.