Descripción
En la película de Charlie Kaufman de 2008 – Synecdoche, Nueva York – el personaje de Samantha Morton asiste a una visita a una posible nueva casa. Parece muy interesada en el lugar, pero tiene una pequeña reserva: el edificio está en llamas. Parece que el protagonista de Burning House, Aaron Mills, también es un firme admirador del debut como director de Kaufman y lo tuvo en cuenta al seleccionar un apodo. Con mucha razón también. La noción de convivir con un infierno rugiente queda abierta a muchas interpretaciones: podría verse como una metáfora de vivir con problemas de salud mental o de una sociedad dividida en la que ambas partes ven al otro como peligroso y malicioso. También podría interpretarse como una analogía con otra cuestión muy apremiante: el cambio climático. Esto último es algo que se ve acelerado por nuestra era humana, período cuyo título es Antropoceno.
Pero ya basta de hilos cuidadosamente atados. ¡A la música! Burning House (completado por el bajista Patrick White, el baterista Dominic Taylor y, para las presentaciones en vivo, Ruby Taylor de Yumi & The Weather) toca el tipo de shoegaze difuso que normalmente se compara con temas como My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain. . Si bien esos son puntos de referencia válidos, no cuentan toda la historia. El abridor del álbum, ‘Mimosa’, presenta el tipo de línea de guitarra que podría haber usado Matt Skiba de Alkaline Trio y luego está ‘Languor’, que se siente como si hubiera sido cortado de la misma tela que Slowdive de la era temprana. Hay un poco de fuerte post-rock escocés en ‘Big Tinted’ y ‘Fragments’, ninguno de los cuales sonaría fuera de lugar en My Heart Has A Wish That You Wouldn’t Go de Aereogramme, y las resmas de distorsión desenfrenada que ensarta ‘Mirror’. Song’ es puro Ringo Deathstarr.
Ahora bien, eso no quiere decir que Burning House carezca de ideas propias. Lejos de ahi. Como dijo Pablo Picasso (y quizás, bastante apropiadamente, otros antes que él) “el buen pedir prestado, el gran robar”. Su música atrae estas diversas influencias y luego las destila en algo completamente propio. Se pueden encontrar excelentes ejemplos de esto en los estruendosos estruendos que rematan ‘Her Vowel No’ o en los espacios resonantes entre notas suavemente golpeadas y canturreos sinceros en ’13 Moons’.
De hecho, a medida que avanza el álbum, también lo hace la banda. Se recuperan cada vez más, crecen con confianza y una arrogancia sigilosa. Esto no es más evidente que en la épica ‘Robinson’ de 11 minutos (una canción que ha sido recortada de su duración original de media hora). Con esto, la banda parece capaz de resumir de manera concisa (bueno, más o menos) su espíritu. Se construyen de manera constante y lenta. Explorando pacientemente un motivo de guitarra sutilmente optimista mientras se acumulan muros de distorsión saturada, lo que provoca miradas hacia el cielo con expectación exultante. Los tambores suenan con fuerza, como si impulsaran una marcha hacia adelante, como una unidad cohesiva que se arrastra una a otra hacia una cima traicionera y aparentemente imposible de escalar. Sin embargo, lo que sucedió en la cima de esa cumbre debe permanecer tácito, ya que todo se desmorona, perdido en una tormenta abrasadora de retroalimentación.
Al igual que los Cocteau Twins, la voz de Mills a menudo está sumergida en el fango. Luchan para salir de debajo de mares arremolinados de estática. Captamos palabras y frases arrebatadas a medida que salen a la superficie. En otras ocasiones resuenan con claridad y un contagioso sentido de melodía. Anthropocene puede alejarse deliberadamente del pop, pero es innegable que hay ganchos cargados por todas partes. Líneas que penetrarán profundamente en su subconsciente y permanecerán latentes sólo para ser tamizadas y tejidas internamente en una fecha posterior. Queda por ver si las llamas todavía están lamiendo nuestras moradas personales o del tamaño de un planeta cuando esto suceda.
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