Descripción
Vivir en un pequeño pueblo de la isla de Vancouver era, en cierto modo, emocionante para un joven aficionado a la música. La emoción derivada de no poder entrar en la típica tienda de discos de una gran ciudad y encontrar cualquier título oscuro y underground que pudieras desear. Otra palabra para este entusiasmo podría ser frustración. Bueno, lo mejor de la adolescencia es que ambas cosas suelen ser intercambiables. Irónicamente, hoy en día en una gran ciudad como Toronto encontrar una tienda que pueda permitirse el lujo de almacenar todos los títulos imaginables es raro, si no imposible. No todo es emocionante en absoluto, en su mayoría simplemente frustrante. Sin embargo, en 1989, antes de la explosión del grunge en Seattle e Internet, confiábamos en cintas mixtas heredadas y en guías de programas de radio universitarias impresas a bajo precio para presentarnos a lo que entonces se describía correctamente como bandas de “rock alternativo”. Una vez que despertó su interés, fue un viaje en ferry de hora y media a través del Estrecho de Georgia (cuesta arriba en ambos sentidos, naturalmente) hasta Vancouver solo para pasar otra hora en un autobús hasta el centro (también cuesta arriba en ambos sentidos) para encontrar cintas de estas bandas. Así adquirí mi primera cinta Bauhaus. Ya era un gran devoto de Love and Rockets, pero no había podido localizar nada de su mítica primera banda. Bueno, mítico para mí de todos modos. Incluso pude ver unos segundos de uno de sus videoclips en lo que debió ser un foco de atención de Much Music sobre Love and Rockets. Tan pronto como vi eso, encontrar algo de la Bauhaus se convirtió en mi búsqueda personal. Entonces, cuando mi amigo Aaron Schneider quiso hacer un viaje de un día a Vancouver para comprar en Fluevog Shoes, aproveché la oportunidad. Todo parece bastante bonito ahora, teniendo en cuenta que el catálogo de la Bauhaus no es raro. Aunque posiblemente pudo haber sido en ese momento, ya que aparentemente lo que terminé al final del día no fue ninguno de sus álbumes propiamente dichos, sino la recopilación de sesiones de BBC Radio recientemente lanzada, Swing The Heartache. O tal vez simplemente era un niño tonto que no sabía lo que estaba comprando. Posible porque, antes de comprar la cinta, nunca había oído hablar de una “Peel Session” ni había entendido la importancia de John Peel como creador de tendencias.
Hasta ese momento mi experiencia con el punk rock y el post-punk era bastante seria. La vieja escuela (The Clash, Generation X, The Ramones, The Sex Pistols) era realmente un rock’n’roll bastante simple y directo. Las bandas alternativas más nuevas que escuché, Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction y Fugazi, eran músicos más creativos pero también consumados (apenas “punk rock”). El material más ruidoso de Love and Rockets (“It Could Be Sunshine”, “Ball of Confusion”) era muy estructurado y preciso y, al igual que sus contemporáneos The Cult, su psicodelia era muy tradicional y no terriblemente experimental. Estaba escuchando algunas bandas de hardcore punk que eran más sueltas y ásperas (Bad Brains, SNFU) pero todavía tocaban simples golpes de tres acordes que en realidad eran solo The Ramones con anfetaminas en lugar de pegamento. Aunque me consideraba una especie de élite artística que traspasaba los límites con sus gustos musicales, nunca antes había experimentado una música tan verdaderamente extraña.
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