Amenra – De Doorn 2Lp Ed. Limitada

Descripción

El primer lanzamiento de AMENRA para Relapse Records es a la vez una partida y un acto trascendental de liberación. Saliendo de la serie de álbumes titulados Mass I-VI, De Doorn proyecta un viaje de 21 años desde el corazón de la escena hardcore cruzada de Bélgica hasta innovadores guiados espiritualmente de renombre mundial bajo una nueva y fascinante luz.

El ritual, el recuerdo y el renacimiento ganado con tanto esfuerzo siempre han estado en el corazón del enfoque colosal y purgante de Amenra. Centrados en torno al líder Colin H. Van Eeckhout, pero marcados por una trascendente unidad de propósito, sus álbumes han actuado como puntos de referencia totémicos y personales, un medio para procesar el dolor individual como una experiencia catártica compartida. Sus espectáculos en vivo son actos de exorcismo incendiario y comunitario que alcanzan la cúspide de una experiencia extracorpórea sublime. Un colectivo muy unido, te transportan a un estado febril donde puede ocurrir la confrontación del dolor, la transformación y la verdadera curación.

Amenra siempre ha estado profundamente ligada a sus lugares de origen alrededor de Flandes, el peso de la historia devastada por la guerra de esa zona. El sacrificio y el sentido de un propósito mayor que une la fragilidad de la humanidad y la atracción de un ideal inmaculado se transmite como una resonancia siempre presente. Esto no es más evidente que en los espectaculares eventos conmemorativos que la banda ha realizado en los últimos años, para marcar el final de la Primera Guerra Mundial; el 20 aniversario de la banda; y la partida del antiguo miembro de la banda, Levy Seynaeve. En mayo de 2019, en el Museo de Arte Contemporáneo SMAK en el Citadelpark del siglo XIX repleto de monumentos de Gante, ofrecieron un reconocimiento comunitario de la pérdida y el abandono. Aquí, se invitó a los miembros de la audiencia a hacer sus propias ofrendas, colocando notas personales de reconocimiento en estructuras de madera creadas por el artista indonesio Toni Kanwa Adikusumah, antes de llevarlas al parque y prenderles fuego como un acto de reconocimiento y liberación: una forja de esperanza de las llamas.

Escrito con el propósito de ese rito, De Doorn (‘The Thorn’) ocupa un lugar entre el trabajo grabado y en vivo de Amenra, menos un testimonio de los duelos individuales de la banda, más una invitación para que otros se presenten y atraviesen la oscuridad hacia luz. Donde los álbumes de Mass han tomado la forma de luchas solitarias cuya intrépida honestidad se ha alineado con los acordes más intrínsecamente humanos, la dinámica de De Doorn está tan golpeada por el destino como siempre, pero sónicamente más suelta. Guiado en menor medida por la tracción característicamente inmensa detrás del ritmo de la banda, es más exuberante, envolvente, inmerso en ambientes sonoros de eco de catedral amplificados hasta el punto de inestabilidad infectada por estática y pasajes de palabras habladas profundamente íntimas. que se sienten atraídos por la más sagrada de las confidencias. Sus temas de diálogo y transmisión de conocimientos se repiten en las voces combinadas de Colin y Caro Tanghe de Oathbreaker. Su presencia espectral en el Ogentroost de apertura actúa como contrapunto y complemento del aullido afligido de Colin mientras la canción alterna entre el enervamiento y el impulso indefenso. Sus devociones susurradas en las siguientes, vastas y sagradas atmósferas de De Dood In Bloei te hacen sentir como si estuvieras presenciando la más privada de las conversaciones.

El primer álbum de Amenra que se cantó íntegramente en flamenco, De Doorn imparte un poder universal al profundizar en las costumbres locales. No solo permite un mayor rango de expresión a través de la intimidad, las concesiones y las capas de significado otorgadas por su lengua materna, sino que se inspira en formas flamencas como Kleinkunst, una ola musical de base popular impulsada por la narración y el paso de la sabiduría a través de generaciones Sin embargo, como ocurre con todos los lanzamientos de Amenra, De Doorn es un acto de observancia que reconoce el camino recorrido al experimentar plenamente el momento, como un rito de consumación, ajuste de cuentas y liberación. Ese estado de transición se ejemplifica en el Vor Immer de cierre, una coda susurrante y quejumbrosamente rota que estalla en una transfiguración recién nacida, del mundo en tus ojos, donde la experiencia pura e inundada de sentido se convierte en un umbral ardiente donde la ruptura y el éxtasis se vuelven uno.

La espina es el más potente de los símbolos: en términos religiosos, un reclamo y una agonía como marca de transformación. Es el persistente recordatorio de la vulnerabilidad y es el protector violento, sin el cual la belleza no puede prosperar. Para la portada de De Doorn, se ha fundido en bronce: una cosa de valor y un recuerdo, cada miembro de la banda recibió su propia pieza para simbolizar su propio dolor y su pertenencia a un todo mayor. En bronce, es a la vez naturaleza y algo más: una marca de singularidad y un portal a una continuidad que todos compartimos. Como Amenra ha reconocido una vez más, es aquel que escucha nuestra llamada, incluso cuando sentimos que estamos más solos.